Mayra Ramírez: Innovación Textil y Tradición en Tarapacá con Kutiña
En el vibrante mundo del arte textil de Tarapacá, Mayra Ramírez se destaca como una talentosa tejedora y emprendedora textil con creaciones únicas.
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Su proyecto "Kutiña". Con una profunda conexión con la naturaleza y un respeto por las tradiciones ancestrales, Mayra ha encontrado una forma única de expresar su creatividad, combinando técnicas de tejido tradicionales con métodos de producción sostenibles y el uso de tinturas naturales.
Desde su infancia, Mayra se sintió atraída por el colorido mundo del tejido. "Siempre me ha fascinado la forma en que los hilos se transforman en algo hermoso", dice. A medida que fue creciendo, comenzó a explorar la rica herencia textil de su región, aprendiendo de expertas en el campo y, sobre todo, de su abuela, quien le enseñó a valorar las técnicas tradicionales y los materiales locales.
El emprendimiento "Kutiña" no solo se centra en el tejido; Mayra también se especializa en la producción de textiles únicos, utilizando tinturas naturales provenientes de plantas autóctonas y de insectos como la cochinilla. "La cochinilla, por ejemplo, nos ofrece un color rojo vibrante que es simplemente espectacular, y las plantas de nuestra región aportan una paleta de tonos que van desde el amarillo hasta el verde", explica Mayra. Su proceso de tintura es completamente artesanal y ecológico, lo que refleja su compromiso con el medio ambiente y su deseo de honrar las tradiciones de su tierra.
Las creaciones de Kutiña abarcan una variedad de productos, desde mantas y chales hasta accesorios decorativos, todos elaborados con amor y dedicación. Cada pieza cuenta con un diseño único que no solo destaca por su belleza, sino también por la historia que lleva consigo. Mayra se inspira en el entorno natural y cultural de Tarapacá, incorporando elementos de la flora local y patrones tradicionales que evocan la cosmovisión de su pueblo.
Además de ser una talentosa artesana, Mayra también actúa como mentora y líder comunitaria, promoviendo talleres y actividades que enseñan a otras mujeres de la región sobre el tejido y la tintura natural. "Quiero que más mujeres se empoderen a través de este arte. Al aprender estas habilidades, pueden generar ingresos y mantener vivas nuestras tradiciones", dice con entusiasmo. Su visión de crear una comunidad unida por el arte del tejido ha sido fundamental para el éxito de Kutiña y el fortalecimiento de la cultura local.
El emprendimiento de Mayra ha sido respaldado por el programa "Mujeres Tejedoras de Tarapacá", que busca visibilizar y apoyar el trabajo de artesanas en la región. Este apoyo ha permitido a Mayra expandir su negocio y llegar a un público más amplio, donde cada vez más personas aprecian la belleza y el valor de sus textiles. "Gracias a este programa, he podido mostrar lo que hacemos en Kutiña y conectar con quienes valoran el trabajo artesanal y sostenible", afirma.
Clickandgo.cl, un medio digital con más de 13 años de historia en Tarapacá, celebra el emprendimiento de Mayra Ramírez y su contribución a la riqueza cultural de la región. La historia de Kutiña es un ejemplo de cómo el arte y la sostenibilidad pueden entrelazarse para crear un impacto positivo en la comunidad, ofreciendo productos que no solo son hermosos, sino también responsables con el medio ambiente.
Mayra Ramírez, a través de su proyecto "Kutiña", está tejiendo un futuro donde la tradición y la innovación coexisten, inspirando a otras mujeres a seguir sus pasos. Su dedicación al arte del tejido y su compromiso con la sostenibilidad son un testimonio del potencial transformador de la artesanía en Tarapacá, creando un legado que perdurará por generaciones.
La capital regional de Tarapacá se consolidó como anfitrión en esta disciplina con los torneos “Iquique Open Pro e “Iquique Pro , organizados en el marco de una alianza público-privada entre el municipio de Iquique, Corporación Municipal de Deportes, Collahuasi a través de su Fundación y la Federación Chilena de Surf.
· El deporte volverá a ser protagonista en la capital regional con un evento que reúne a tres delegaciones de Argentina, Venezuela y Chile. La competencia -con entrada liberada al público- cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Iquique y su Corporación Deportiva, Collahuasi junto a su Fundación, entre otras entidades.
Inspirada en la libertad del océano, Aylin Hurtado creó “Mermaid Clothes”, una propuesta de moda consciente que celebra la feminidad, la comodidad y la sostenibilidad.
Entre ilustraciones, diseño y arte visual, Kym Karry ha creado un espacio donde la imaginación no conoce límites. Su emprendimiento “Kym Karry Studio” es una ventana a la expresión contemporánea y a la identidad tarapaqueña.
María Pardo encontró en el cuero una forma de contar historias. En su marca “Meraki Cueros”, combina el diseño artesanal con el amor por los oficios tradicionales, creando piezas que duran toda una vida.
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Gladys Matus es guardiana de la tradición. Desde “Matus Artesanía y Cultura”, rescata técnicas ancestrales y promueve el arte local como vehículo de identidad y educación.
En “Restaurant Bitute”, Luzmila Machaca celebra la identidad tarapaqueña a través de la comida. Su propuesta culinaria rescata recetas familiares y sabores que evocan la memoria de hogar.
Sandra Santana mantiene vivas las raíces culturales del norte con su proyecto “El Salvavidas / Los Diablos de Tarapacá”. Su emprendimiento une gastronomía, arte y devoción popular en una experiencia única.
La calidez de la madera cobra vida en las manos de Remy Antonia. En su taller “Quilu Raíces y Maderas”, transforma materiales naturales en piezas únicas que combinan estética, ecología y tradición.
En “MegaGraphic”, Ruth Rubio combina arte, tecnología y visión empresarial. Su emprendimiento transforma ideas en productos impresos que reflejan creatividad, profesionalismo e identidad regional.
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Con Enamórarte, Helena Fuentes transforma los sentimientos en objetos únicos. Su emprendimiento combina romanticismo, creatividad y dedicación para dar forma a regalos que transmiten emociones.
Patricia González convierte cada hilo en expresión artística. Desde su emprendimiento Tramart, fusiona tradición y modernidad para dar vida a obras textiles que cuentan historias del norte chileno.
Mónica Muñoz representa el espíritu emprendedor que nace de la calle, del trabajo diario y del deseo de salir adelante con dignidad. Su historia es un homenaje a las mujeres que transforman la adversidad en oportunidad.
En cada pieza de “Artesanías Hipercultural”, Carolina Delgadillo plasma la diversidad de Tarapacá. Su trabajo fusiona símbolos, colores y tradiciones de distintas culturas, celebrando el mestizaje del norte.
Entre nudos y fibras, Nataly Pizarro encontró una forma de expresión que combina arte, meditación y belleza. Su emprendimiento “Textilería Macramé” rescata la esencia del trabajo hecho con las manos y el corazón.
Eliana Jofré lidera “Pupa Miel”, un emprendimiento que combina apicultura, sostenibilidad y bienestar. Desde las colmenas del norte, produce miel pura y consciente, respetando el ritmo de la naturaleza.
En Facundá’s Joyas, Carolina Valdivia une arte, elegancia y dedicación. Sus piezas son el reflejo de una artesana que transforma la materia prima en símbolos de identidad y estilo.
Marisol ha hecho del arte con cintas un lenguaje de belleza y dedicación. En su taller “Creaciones con Cinta”, transforma materiales simples en accesorios y adornos llenos de encanto.
Con color, textura y diseño, Emy Araníbar da vida a “Emy Deco”, un emprendimiento que combina la artesanía con la decoración contemporánea, llevando el arte local a cada rincón del hogar.
A través del trabajo artístico de los pintores locales Angélica Guzmán, Joanna Bravo y Enrique Fernández con su propuesta colectiva “Caliche, Tiempo y Memoria”, junto al montaje “Huellas del Salitre” de la Corporación Museo del Salitre, se busca rememorar parte de la historia minera de Tarapacá.
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Lourdes Campos convirtió su amor por la creación en un taller lleno de magia. “Artesanías Encantadas” es un espacio donde la ternura, la paciencia y el detalle se transforman en arte.
Creatividad, color y energía se mezclan en las manos de Cecilia Parada, creadora de “Ceci Crea”, un emprendimiento donde lo artesanal se convierte en una celebración de la imaginación.
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Desde las comunicaciones y el relacionamiento comunitario, Paula Olate impulsa un cambio cultural en la minería, promoviendo el diálogo, la transparencia y la participación activa de las comunidades locales.

















































