Elia Vilca: Tejedora de Tradición en Lirima, Tarapacá
Desde el pintoresco poblado de Lirima, en la región de Tarapacá, Elia Vilca ha dedicado su vida al arte del tejido.
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Elia recuerda con cariño cómo su madre y abuelas la iniciaron en el mundo del tejido desde pequeña. "Tejer es algo que he llevado en la sangre, siempre ha sido parte de mi vida", comenta con nostalgia. Esta conexión familiar ha sido fundamental para desarrollar su talento y amor por este oficio, que hoy comparte con otras mujeres de Lirima, impulsando un movimiento de empoderamiento y solidaridad en su comunidad.
Su taller, un espacio lleno de colores vibrantes y materiales naturales, es donde la magia ocurre. Elia utiliza lana de ovejas y alpacas criadas en la zona, seleccionando cuidadosamente cada fibra para asegurar la calidad de sus productos. "Cada pieza que creo es única, y lleva consigo el espíritu de Lirima", dice Elia con orgullo. Entre sus creaciones se encuentran ponchos, mantas, chales y accesorios, todos adornados con patrones que evocan la belleza del paisaje andino y la cosmovisión de su cultura.
El trabajo de Elia no solo se limita a la producción de artículos textiles. Su pasión por el tejido la ha llevado a organizar talleres y actividades para enseñar a otras mujeres de la comunidad. "Es importante que las nuevas generaciones conozcan nuestras tradiciones y se sientan motivadas a continuar con este legado", expresa. A través de estos espacios de aprendizaje, Elia fomenta la creatividad y la colaboración, ayudando a muchas a descubrir sus habilidades y a generar ingresos para sus familias.
El emprendimiento de Elia ha recibido apoyo significativo del programa "Mujeres Tejedoras de Tarapacá", que busca fortalecer la labor de artesanas como ella. Gracias a este apoyo, ha podido ampliar su alcance y dar visibilidad a su trabajo, lo que ha permitido que más personas reconozcan la calidad y el valor cultural de sus productos. “Este respaldo nos ha permitido crecer y seguir adelante con nuestro trabajo. Queremos que más personas aprecien la riqueza de nuestras tradiciones”, afirma Elia.
El trabajo de Elia Vilca y su compromiso con la tradición textil de Lirima no solo celebran la herencia cultural de Tarapacá, sino que también promueven un modelo de desarrollo sostenible y solidario. A través de su emprendimiento, Elia se ha convertido en un pilar en su comunidad, demostrando que el arte del tejido no es solo una actividad económica, sino un vehículo para el empoderamiento y la conexión social.
Clickandgo.cl, un medio digital con más de 13 años de trayectoria en la región, se enorgullece de resaltar el trabajo de Elia y de todas las mujeres que, como ella, están tejiendo un futuro donde las tradiciones se entrelazan con el progreso. La labor de Elia es un recordatorio de la importancia de cuidar y celebrar nuestras raíces, y su historia es una inspiración para quienes valoran el trabajo hecho a mano y el legado cultural de Tarapacá.
La capital regional de Tarapacá se consolidó como anfitrión en esta disciplina con los torneos “Iquique Open Pro e “Iquique Pro , organizados en el marco de una alianza público-privada entre el municipio de Iquique, Corporación Municipal de Deportes, Collahuasi a través de su Fundación y la Federación Chilena de Surf.
· El deporte volverá a ser protagonista en la capital regional con un evento que reúne a tres delegaciones de Argentina, Venezuela y Chile. La competencia -con entrada liberada al público- cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Iquique y su Corporación Deportiva, Collahuasi junto a su Fundación, entre otras entidades.
Inspirada en la libertad del océano, Aylin Hurtado creó “Mermaid Clothes”, una propuesta de moda consciente que celebra la feminidad, la comodidad y la sostenibilidad.
Entre ilustraciones, diseño y arte visual, Kym Karry ha creado un espacio donde la imaginación no conoce límites. Su emprendimiento “Kym Karry Studio” es una ventana a la expresión contemporánea y a la identidad tarapaqueña.
María Pardo encontró en el cuero una forma de contar historias. En su marca “Meraki Cueros”, combina el diseño artesanal con el amor por los oficios tradicionales, creando piezas que duran toda una vida.
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Gladys Matus es guardiana de la tradición. Desde “Matus Artesanía y Cultura”, rescata técnicas ancestrales y promueve el arte local como vehículo de identidad y educación.
En “Restaurant Bitute”, Luzmila Machaca celebra la identidad tarapaqueña a través de la comida. Su propuesta culinaria rescata recetas familiares y sabores que evocan la memoria de hogar.
Sandra Santana mantiene vivas las raíces culturales del norte con su proyecto “El Salvavidas / Los Diablos de Tarapacá”. Su emprendimiento une gastronomía, arte y devoción popular en una experiencia única.
La calidez de la madera cobra vida en las manos de Remy Antonia. En su taller “Quilu Raíces y Maderas”, transforma materiales naturales en piezas únicas que combinan estética, ecología y tradición.
En “MegaGraphic”, Ruth Rubio combina arte, tecnología y visión empresarial. Su emprendimiento transforma ideas en productos impresos que reflejan creatividad, profesionalismo e identidad regional.
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Con Enamórarte, Helena Fuentes transforma los sentimientos en objetos únicos. Su emprendimiento combina romanticismo, creatividad y dedicación para dar forma a regalos que transmiten emociones.
Patricia González convierte cada hilo en expresión artística. Desde su emprendimiento Tramart, fusiona tradición y modernidad para dar vida a obras textiles que cuentan historias del norte chileno.
Mónica Muñoz representa el espíritu emprendedor que nace de la calle, del trabajo diario y del deseo de salir adelante con dignidad. Su historia es un homenaje a las mujeres que transforman la adversidad en oportunidad.
En cada pieza de “Artesanías Hipercultural”, Carolina Delgadillo plasma la diversidad de Tarapacá. Su trabajo fusiona símbolos, colores y tradiciones de distintas culturas, celebrando el mestizaje del norte.
Entre nudos y fibras, Nataly Pizarro encontró una forma de expresión que combina arte, meditación y belleza. Su emprendimiento “Textilería Macramé” rescata la esencia del trabajo hecho con las manos y el corazón.
Eliana Jofré lidera “Pupa Miel”, un emprendimiento que combina apicultura, sostenibilidad y bienestar. Desde las colmenas del norte, produce miel pura y consciente, respetando el ritmo de la naturaleza.
En Facundá’s Joyas, Carolina Valdivia une arte, elegancia y dedicación. Sus piezas son el reflejo de una artesana que transforma la materia prima en símbolos de identidad y estilo.
Marisol ha hecho del arte con cintas un lenguaje de belleza y dedicación. En su taller “Creaciones con Cinta”, transforma materiales simples en accesorios y adornos llenos de encanto.
Con color, textura y diseño, Emy Araníbar da vida a “Emy Deco”, un emprendimiento que combina la artesanía con la decoración contemporánea, llevando el arte local a cada rincón del hogar.
A través del trabajo artístico de los pintores locales Angélica Guzmán, Joanna Bravo y Enrique Fernández con su propuesta colectiva “Caliche, Tiempo y Memoria”, junto al montaje “Huellas del Salitre” de la Corporación Museo del Salitre, se busca rememorar parte de la historia minera de Tarapacá.
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Lourdes Campos convirtió su amor por la creación en un taller lleno de magia. “Artesanías Encantadas” es un espacio donde la ternura, la paciencia y el detalle se transforman en arte.
Creatividad, color y energía se mezclan en las manos de Cecilia Parada, creadora de “Ceci Crea”, un emprendimiento donde lo artesanal se convierte en una celebración de la imaginación.
Con lana, crochet y mucho amor, Juana Velázquez —más conocida como Tía Juanita— ha tejido una historia de esfuerzo, tradición y arte. Sus creaciones son más que prendas: son fragmentos de memoria, paciencia y cariño.
Desde las comunicaciones y el relacionamiento comunitario, Paula Olate impulsa un cambio cultural en la minería, promoviendo el diálogo, la transparencia y la participación activa de las comunidades locales.
